Soneto de amor

Soneto De Amor

Quiero dedicarte este soneto mi amor       A

quiero que me salga de mi corazón           B

aunque tú ya no sientas igual pasión         B

solo pensarlo me produce terror               A

Que sepas que siempre fuiste mi vida      C

y vivo junto al aire que respiras              D

en lo nuestro jamás hubo mentiras          D

y al decirlo veo mi meta cumplida           C

Quisiera ser sol que calienta tu piel         E

Quisiera ser luna para velar tu sueño       F

y poner en tus labios toda la miel            E

y con mis brazos tu cuerpo pequeño         F

que sienta que nunca podré  serle infiel     E

ni dejar de lado tu loco empeño                F

Repercusion poetica

Repercusión de la poesía de Quevedo 

Quevedo, fue un hombre comprometido con su tiempo, y por ello todo cuanto le rodeaba le interesó. Los temas más importantes de su tiempo: religión, política, vida, muerte, están expresados con un dramatismo superior al de sus contemporáneos. Su postura ante la vida tiene tanta semejanza con la nuestra que fácilmente se le ha podido calificar de hombre moderno e incluso de poeta contemporáneo. Juan R. Jiménez le definió como ‘el primero de los poetas modernos’ y D. Alonso afirmó: ‘con frecuencia nos da Quevedo esa sensación de novedad; casi de poeta contemporáneo, por lo menos moderno’. Esta modernidad se aprecia primeramente en su inconformismo, rebeldía y denuncia de los males corruptores del poder y de la sociedad.

Hay escritores que llegaron a sentirse identificados con él, como Unamuno, sobre todo a raíz de su destierro, que comparó a la cárcel de San Marcos. Desde luego, la deuda que la mayoría de los poetas modernos deben a Quevedo es inmensa, sobre todo en las meditaciones acerca de los problemas eternos del hombre, que en los conflictos del siglo XX se van agudizando y aumentando en el sentido dramático y pesimista de la vida. Desde Rubén Darío, la influencia se deja sentir tanto en los poetas españoles como en los hispanoamericanos, como Neruda, Vallejo, Borges, Carrera Andrade, Octavio Paz, etc. (...) Aparte de los temas y de su tratamiento, Quevedo es un modelo de lenguaje.

Comentario critico

Agudeza y arte de ingenio (1648)

Comentario personal de la obra de Quevedo

La obra de Quevedo es extensa y variada.  El autor vuelca en prosa y en verso su triste visión de la vida, alternando, géneros y temas. Además criticó con atrocidad los vicios y debilidades de la humanidad, y humillo de una manera cruel a sus enemigos. Por los temas tratados se divide en cuatro grandes núcleos: religioso, moral-metafísico, satírico-burlesco y amoroso.
Los diferentes temas aparecen mezclados en numerosos poemas.
   Motivos religiosos
Podríamos englobar aquí los siguientes temas:
El arrepentimiento.
La fugacidad del tiempo. Une la idea del arrepentimiento ante el tiempo pasado mal empleado y una dimensión específicamente religiosa. El poeta expresa su dignidad angustiado, pero la constante referencia al poder divino y a su clemencia evitan la desesperación-
Dios, supremo juez. Para Quevedo, Dios es un ser implacable, abrumado por los pecados de los hombres
El hombre, criatura suplicante. Dios también es liberador del ser humano. En este tema, lo más frecuente es que el autor recurra a la paradoja.
La muerte. Se percibe como un hecho inevitable que acecha al hombre.
Cristo en la cruz. Siente cierta predilección por este tema, que puede deberse a:
a) la importancia religiosa del motivo, pues es uno de los dogmas fundamentales de la doctrina cristiana;
b) su hondo patetismo.
c) su relación con los principales motivos de la obra de Quevedo: la muerte en soledad y desamparo, vista desde una perspectiva exclusivamente humana; ç
d) sobre todo, las posibilidades estilísticas que el motivo sugiere: la paradoja muerte/vida; abundancia de símbolos, antítesis amor hacia los hombres/ odio de los hombres.
  Motivos metafísicos y morales
Aquí es donde vemos el pensamiento más pesimista de Quevedo.
Aspectos básicos de la poesía metafísica de Quevedo son:
a) la conciencia, a veces obsesiva, de desengaño, que permite desvelar aspectos ocultos de la realidad física e histórica;
b) el escepticismo ante los pasados ideales y valores del Renacimiento;
c) la severa actitud moralizante; y
d) sobre todo, la percepción de la proximidad de la muerte y de la caducidad de todo lo humano.
Motivos metafísicos
La muerte. La contemplan desde una perspectiva desgarradora, aunque dentro de la seriedad y de la perspectiva cristiana. Además es un elemento que se desea y se agradece.
La caducidad de las cosas humanas. Al hablar de esto, Quevedo alcanza, tanto en prosa como en verso, algunos de sus momentos más vigorosos y expresivos.
El cuerpo, cárcel del alma.
Carácter igualador de la muerte
la visión trascendente. La desesperación solo se evita por el recurso a lo sobrenatural, a aquello que permanece más allá de la caducidad de la muerte.
Motivos morales
Son fundamentalmente imitaciones de textos clásicos, fundamentalmente latinos. Aunque también, en otras ocasiones los motivos morales provienen de algún suceso histórico o literario.
La decadencia española. En un escaso número de poemas aparece de forma explícita la cuestión española.
Motivos satírico-burlescos
Los temas más característicos de este motivo son:
El ataque a los médicos y boticarios.
El ataque a las creaciones humanas. (plazas, jardines)
El ataque a los tipos de gente. (mujeres flacas, gordas, poetas, cornudos, viejos, que se creen niños, jueces corruptos...)
Sátiras personales. Aquí podemos incluir tres tipos de sátiras: las sátiras antigongorinas, las sátiras anticulteranas y otras sátiras personales (dedicadas a Ruiz de Alarcón, Pérez de Montelván, Jusepa Vaca, etc.)
Por otra parte Quevedo fue una gran popularizador de las jácaras o romances de germanía. En ellas reproduce el uso de la jerga picaresca y el habla de los truhanes que poblaban aquella época. Gozaron de un gran éxito.
Motivos amorosos
Se compone de un grupo de poemas diversos y unidos por la misma temática, y por otro, menos en cantidad, dispuesto como una cancionero dirigido a una sola dama: Canta sola a Lisi. En los primeros encontramos las siguientes características:
El ideal de belleza de la mujer es el mismo que en el Renacimiento.
Riqueza lingüística.
Referencias mitológicas
Gravedad y pesimismo
Los motivos de estos poemas son:
Mitológicos. Para expresar sufrimiento amoroso.
Pastoriles. Predominan el pensamiento idealizado, las sensaciones y las metáforas e hipérboles.
Estético-burlescos. En los que expresa defectos físicos de mujeres.
Caducidad de la belleza humana. No aparece mucho, y en general, el desarrollo de estos poemas depende más de un concepto intelectual que e un sentimiento amoroso encendido.
Por otra parte, el Canta sola a Lisi, contiene poemas amorosos que suelen considerarse como los de mayor calidad de Quevedo. No obstante, debe tenerse presente que muchos de los rasgos y motivos anteriores vuelven a aparecer en este poemario dedicado a una única dama. Una característica en estos poemas es la divinización de la amada,
Aun así, podemos definir unos temas tratados en estos poemas que son:
El amante desdeñado. Frente a la divinización de la amada, aparece la imagen de un amante desdeñado por la mujer a la que adora.
Caducidad de la belleza.
Deseo de la muerte y eternidad del amor. La desesperación amorosa llega al extremo de desear hiperbólicamente la muerte. Pero la muerte no lleva consigo la desaparición del amor. Estas antítesis poéticas darán como resultado los mejores poemas de la lírica amatoria de Quevedo.