Tras siempre arder nunca consumirme

 “Tras siempre arder, nunca consumirme”
Tras siempre arder, nunca consumirme;
y tras siempre llorar, nunca acabarme,
tras tanto caminar, nunca cansarme;
y tras siempre vivir, jamás morirme;
después de tanto mal, no arrepentirme;
tras tanto engaño, no desengañarme;
después de tantas penas, no alegrarme;
y tras tanto dolor, nunca reírme;
en tantos laberintos, no perderme,
ni haber, tras tanto olvido, recordado,
qué fin alegre puede prometerme?
Antes muerto estaré que escarmentado:
ya no pienso tratar de defenderme,
sino de ser de veras desdichado.
METRICA.

Este poema es un soneto, ya que está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, todos ellos endecasílabos y con rima consonante.
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ARGUMENTO

Sin duda, este es un poema bastante profundo en el que el poeta hace una reflexión de toda su vida, o mejor dicho, reflexiona sobre la vida en general, sobre los sinsabores, golpes y decepciones que ha tenido que soportar, sobre las trampas y las mentiras. El amor le ha dado la espalda, e incluso la muerte se la ha dado. Parece que el poeta ha decidido que la conciencia es una carga demasiado pesada, y quiere liberarse de ella ya que no lo va a conducir a nada positivo.. El poema parece ser las memorias de alguien a quien se le han acabado las aspiraciones, las esperanzas y las ilusiones, de alguien que incluso ha perdido el sentimiento de culpa, ya que este ser fue con la fe.

 ESTRUCTURA.

Este poema se puede dividir en dos partes, claramente diferenciadas,. La primera desde el primer verso al décimo primero, y la segunda desde el décimo segundo al décimo cuarto.
En la primera, el poeta vendría a exponer, sus experiencias, sus vivencias; explica como ha sido su paso por la vida. Y, de alguna manera, acaba esta parte concluyendo que todo esto no lo puede llevar a un final feliz.
La segunda parte es bastante breve, y el poeta emplea esos tres versos anunciando que no “va a dar si brazo a torcer”, es decir que pese a todo lo amargo de su existencia, él no se piensa enmendar, ni arrepentir, ni nada por el estilo; no va a luchar contra su destino, puesto que, como ya se ha dicho, sería inútil. Pretende seguir viviendo y “disfrutar” tranquilamente de la única posibilidad que le ofrece la vida, aunque en este caso no sea feliz.

TEMA

Se inicia el poema con una clara alusión al tema amoroso, y concretamente al fracaso por no haber visto correspondida su pasión, en este caso utiliza un símbolo, que es un tipo especial de metáfora, consistente en representar un término abstracto, la pasión, en este caso por medio de un término concreto “arder”,“tras arder siempre, nunca consumirme”
Vuelve a recurrir al símbolo, en el que el término concreto sería “llorar”, y el abstracto lo antes mencionado, los golpes de la vida, “y tras siempre llorar, nunca acabarme”, esto mismo viene a reiterar en los versos tercero y cuarto:
“…tras tanto caminar, nunca cansarme;
y tras siempre vivir, jamás morirme;…”
siendo en este último mucho más explícito, confesando que está harto de vivir para sufrir, que ni tan siquiera la muerte viene a ayudarlo, a liberarlo de su ” valle de lágrimas”. Como recursos de esta estrofa destaca un paralelismo, consistente en la repetición de estructuras sintácticas, entre los tres últimos versos de la misma:
“…y tras siempre llorar, nunca acabarme,
tras tanto caminar, nunca cansarme;
tras siempre vivir, jamás morirme;…”
El paralelismo, que, indica repetición, nos ayuda a asimilar la idea de monotonía que el poeta quiere transmitirnos. Otro recurso que aparece: la anáfora. Como se indica su definición, es un recurso consistente en la repetición de una palabra al principio de una serie de grupos sintácticos; “tras…/ y tras…/ tras…/ y tras… Encontramos también un contraste o antítesis, “…vivir, …morirme;”
En la segunda estrofa, parece que el poeta toma mayor protagonismo, es decir, hasta ahora había venido hablando de los pleitos que le ha planteado el destino, y a partir de este momento se describe tomando parte de la vida participando del bien y del mal, de alguna manera, se responsabiliza de sus acciones. Inicia la estrofa confesando que, en ocasiones, ha obrado mal, y que no se ” arrepiente” de ello “después de tanto mal, no arrepentirme;”. En el siguiente verso hace una afirmación bastante sorprendente, que, en cierto modo, vendría a contradecirse con el sentido general del poema; “tras tanto engaño, no desengañarme;”, son precisamente estas dos últimas palabras las que llaman la atención, ya que, hasta este momento, habíamos venido afirmando que el poeta estaba desengañado de la vida, y ahora él niega tal cosa; sin embargo, nosotros no nos tomamos esta afirmación al pie de la letra, sino que la consideramos producto precisamente de su decepción y su desgana, de su desánimo y su falta de interés por reaccionar a los monótonos estímulos que le ofrece la vida. Como recurso encontramos un contraste, ya que se contraponen los términos;“…engaño, …desengañarme.” El siguiente verso, reitera las amarguras que han habido presentes en su existencia e insinúa que no piensa rebelarse contra ellas, que no piensa “alegrarse” por nada;“después de tantas penas, no alegrarme;”.. Encontramos además otro contraste, ya que se contraponen las palabras “…penas, …alegrarme;”. Acaba la estrofa con un verso bastante parecido al anterior;” y tras tanto dolor, nunca reírme;”,
En el primer terceto empieza comentando que tantas vueltas que da la vida, ir venciendo las dificultades e “trancas y barrancas”, ir sobreviviendo a duras penas, pero sobrevivir, al fin y al cabo, en vez de perderse de una vez por todas, en lugar de entrar en uno de los corredores y desaparecer; “en tantos laberintos, no perderme;”. En el siguiente verso encontramos un hipérbaton, o alteración del orden sintáctico normal; “ni haber, tras tanto olvido, recordado,”, cuando normalmente sería: “ni haber recordado tras tanto olvido”. También hallamos, de nuevo, un contraste o antítesis, ya que se contraponen los términos; “…olvido,…recordado.” El último verso de este primer terceto es una pregunta que podríamos considerar como retórica, ya que se formula a él mismo, forma parte de la reflexión que el poeta está haciendo a lo largo de todo el poema, y, realmente, no espera una respuesta directa a ella; el poeta se pregunta, aunque más bien afirma, que después de todo lo expuesto anteriormente, como va a ser posible un final feliz, ). Como recursos encontramos una elipsis, ya que este verso carece de sujeto “)qué fin alegre puede prometerme?.
Entramos en el segundo terceto, y con ello en la segunda parte del poema, con una afirmación rotunda “antes muerto estaré que escarmentado”. Esta frase podría tener dos matizaciones, “el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra”, y aquella sobre la que hemos hecho incapié antes, que el poeta, a pesar de todas las “calamidades” cotidianas que ha tenido que padecer, aún mantiene una postura de fuerza, aunque realmente ésta sea muy relativa. Como recurso encontramos un hipérbaton, ya que el orden normal del verso sería, “antes estaré muerto que escarmentado:”. Los dos últimos versos podrían ser considerados como una rendición total, estarían en el límite entre la cobardía y la valentía, allí donde ambas se confunden. Y, sin embargo, no es la sensación de rendición la que nosotros recibimos, sino que más bien nos da la impresión de ser un pequeño acto de rebeldía, contenido en el pequeño espacio que hay entre la desesperación y el hastío, entre el caos emocional y la dignidad:
“…ya no pienso tratar de defenderme,
sino de ser de veras desdichado…”

Amor mas poderoso que la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera 11ª
sombra que me llevare el blanco día,11B
y podrá desatar esta alma mía 11B
hora a su afán ansiosa y lisonjera 11A

mas no, de esotra parte, en la ribera, 11A
dejará la memoria, en donde ardía: 11B
nadar sabe mi alma el agua fría 11B
y perder el respeto a ley severa. 11A

Alma a quien todo un dios prisión ha sido, 11C
venas que humor a tanto fuego han dado, 11D
médulas que han gloriosamente ardido, 11C

su cuerpo dejará, no su cuidado; 11D
serán ceniza, mas tendrá sentido, 11C
polvo serán, mas polvo enamorado. 11D

Argumento.

La muerte llegará inevitablemente y separará el alma del cuerpo; a pesar de ello, el alma no olvidará su amor, dentro de su envoltura carnal, y volverá a reunirse con el cuerpo a pesar de la decadencia física.

Tema

El amor que seguirá existiendo mas allá de la muerte.

Estructura del contenido.


-En la primera estrofa describe el momento de la muerte, a través de los dos primeros versos, “cerrar podrá mis ojos la postrera/sombra que llevare el blanco día...”, y los dos próximos versos describe la liberación del alma “... y podrá desatar esta alma mía,/hora a su afán ansiosa y lisonjera...”

-En la segunda detalla el viaje que tiene que recorrer el alma hasta la otra ribera de la laguna Estigia, lugar por el cual tenían que cruzar todas las almas para alcanzar la eterna inmortalidad, “...mas no, de esotra parte, el ribera/ dejará la memoria, en donde ardía...”y que sería el alma incapaz de olvidar la memoria que su cuerpo ha tenido “...nadar sabe mi alma el agua fría,/ y perder el respeto a lay severa...”

-En la tercera estrofa explica la relación que tenían el cuerpo y el alma, utilizando o culpando al cuerpo de encarcelar al alma, y a su vez usando el cuerpo como instrumento por el cual el amor fluía “... Alma a quien todo un dios prisión ha sido / venas que humos a tanto fuego han dado, / médulas que han gloriosamente ardido...”

-Y en la última expone su idea esencial del amor la cual dice que aunque el cuerpo se destruya habrá valido la pena, pues el amor lo merece “... su cuerpo dejará, no su cuidado, / será, ceniza, mas tendrá sentido,/ polvo serán, mas polvo enamorado.”


Estilo.

El lenguaje que emplea es conciso y natural.
El tono del que hace uso es serio y grave ya que habla de la muerte y el amor.
Tiene una visión realista

Análisis de la forma

En este soneto compuesto por dos cuartetos y dos tercetos en el cuya rima consonate es ABBA ABBA CDC DCD.

Existen varios hipérbatón, alteracion de la estructura gramital de una frase, en el primer, tercer, sexto y octavo verso, por ejemplo, en el sexto verso “... dejará la memoria, en donde ardía;...”

Encontramos metaforas en el primer verso y en el segundo en los cuales se dirije a la muerte como “la postrera sombra” y a la eternidad como “ el blanco día”, también existen personificaciones como la del “... nadar sabe mi alma el agua fría...” ya que al alma se le atribuye la accion de nadar, y en el último verso “... mas polvo enamorado.” el polvo no se enamora.

Conclusión

Este autor es del siglo XVII con lo cual tiene una forma de ver la vida propias de su época, el Barroco, en la que el cuerpo se consideraba una cárcel para el alma.

Lo que mas me llama la atencion es que diga que un cuerpo inerte seguirá siendo un cuerpo enamorado y que aunque haya muerto, sólo con el hecho de haber estado enamorado lo compensa todo.

Poema Erase un hombre a una nariz pegado

FRANCISCO DE QUEVEDO

A una nariz

Erase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada muy barbado.
Era un reloj de sol mal encarado,
érase una alquitara pensativa,
érase un elefante boca arriba,
era Ovidio Nasón más narizado.
Erase un espolón de un galera,
érase una pirámide de Egito;
las doce tribus de narices era.
Erase un naricísimo infinito,
muchísimo nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.

El soneto que he escogido es un poema satírico.

·                              TEMA Y ESTRUCTURA

Tema: Es una sátira a Góngora, riéndose de la grandeza o tamaño de su nariz
Estructura: Tiene 2 cuartetos y dos tercetos

·                              METRICA

Son todos versos endecasílabos y sus rimas son ABBA, ABBA, CDC, EDE. Su rima es consonate

·                              RECURSOS ESTILISTICOS

Un recurso que aparece mucho es la Anáfora, cuando al principio de cada verso (no de todos, solo en algunos) repite la palabra érase.
Otro recurso muy utilizado es el Hipérbole, el cual está presente en prácticamente toda la obra, ya que toda la obra es constantemente una exageración de la nariz de Góngora. Ej// érase una nariz superlativa.
También aparece la Metáfora constantemente, diciendo lo que es la nariz de Góngora, ej// érase una pirámide de egito, aquí dice que la nariz de Góngora es una pirámide de egito de lo grande que es.
Aparece una Personificación o Prosopopeya en “érase una alquitara pensativa”, las alquitaras no pueden pensar, por lo tanto aquí Quevedo le da características humanas.
Hay también un Asíndeton en toda la obra, donde solo pone comas para unir versos y frases, casi nunca utiliza nexos.

Poema de Quevedo

«¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde? ¡Aquí de los antaños1 que he vivido! La Fortuna mis tiempos ha mordido; las Horas mi locura las esconde. ¡Que sin poder saber cómo ni adónde la Salud y la Edad se hayan huido! Falta la vida, asiste lo vivido, y no hay calamidad que no me ronde. Ayer se fue; Mañana no ha llegado; Hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado. En el Hoy y Mañana y Ayer, junto2 pañales y mortaja, y he quedado3 presentes sucesiones de difunto. Quevedo, Parnaso español    . Se trata de un poema de género lírico en el que el autor expresa subjetivamente, en primera persona, su inquietud por el paso del tiempo y la proximidad de la muerte. 2. ARGUMENTO El autor se sorprende de la rapidez con que ha envejecido y de cómo le ha abandonado la salud; cae en la cuenta de que la vida ha pasado sin que él lo advirtiera, y de que está próxima su muerte. 3. TEMA El tema, frecuente en Quevedo y común en la época en la que escribe, es el tópico literario del tempus fugit, la fugacidad de la vida 4. ESTRUCTURA El poema es un soneto: consta, de dos cuartetos y dos tercetos.  -En los dos cuartetos: el poeta expresa su sorpresa y desconcierto cuando cae en la cuenta de que es anciano y no goza de salud: “¡Que sin saber cómo ni adónde / la salud y la edad se hayan huido!”. En los tercetos: el poeta reflexiona y concluye que la vida es tan breve que no es posible distinguir la infancia de la vejez: “En el Hoy y Mañana y Ayer junto / pañales y mortaja”. 5. ASPECTOS FORMALES  La estructura del soneto es: versos endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDC DCD. Desde el punto de vista fónico, llama la atención las frecuentes exclamaciones y la interrogación del primer verso. Esto, y el encabalgamiento en los versos 12-13, son recursos propios de la estética barroca, exagerada, desmesurada, y expresan muy bien el estado de malestar e inquietud del poeta. Lo mismo sucede al analizar los recursos literarios del nivel morfosintáctico. El estilo sentencioso, gracias al asíndeton, en el primer terceto, dota al poema de gravedad y patetismo: “Ayer se fue; Mañana no ha llegado; / Hoy se está yendo sin parar un punto” (con la recuperación de estos mismos términos, subrayándolos mediante un polisíndeton, en los versos finales: “En el Hoy y Mañana y Ayer, junto / pañales y mortaja, y he quedado...”). Predominio de formas verbales en pretérito perfecto compuesto, para indicar que el pasado guarda una relación con el presente, que la vida es un todo unitario y no tan inabarcable como cabría pensar. Un efecto similar logra Quevedo con los versos: “Hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado”, en los que la perífrasis con un verbo de movimiento incide en la sensación de fugacidad y de tiempo efímero, a lo que se suma de nuevo el polisíndeton que encadena los tres verbos sustantivados. Los recursos más sobresalientes son los de carácter léxico y semántico. Quevedo es el principal representante del Conceptismo, movimiento literario barroco basado en el ingenio y la ruptura del equilibrio en el plano del contenido, mediante juegos de palabras, asociaciones ingeniosas de ideas, metáforas, dilogías, etc. El primer juego de palabras está en el verso 1, ya que el poema comienza con la interjección habitual en la época para llamar a una casa, pero se sustituye “casa” por “vida”: “¡Ah de la vida!”. La suspensión y la dramática interrogación (“¿Nadie me responde?”) meten desde el principio al lector en un contexto de desolación e incluso de vértigo existencial. A continuación, dos versos en paralelo en los que el autor personifica los conceptos de fortuna y tiempo (“La Fortuna ... Las Horas”, de reminiscencias clásicas), igual que en la estrofa siguiente “la Salud” y “la Edad”, a las que confiere la propiedad animada de huir. En los tercetos, hay otros términos implícitamente personificados, porque están escritos en mayúscula: los adverbios (sustantivados) “Ayer”, “Hoy”, “Mañana”: no hay un modo mejor de manejar conceptos abstractos que personificarlos a través de sustantivos concretos (en algunos casos con el artículo determinativo, en otros además, como acabamos de decir, por el empleo de la mayúscula). Este recurso -la sustantivación- alcanza el punto culminante en el verso “soy un fue, y un será, y un es cansado”. Ahora es el poeta en primera persona el que expresa su asombro y perplejidad con esta ingeniosa metáfora, que es también una paradoja: la vida del hombre –no cualquiera, sino la del poeta en concreto- es a una vez pasado, futuro y presente. El pesimismo se hace patente gracias al adjetivo “cansado”, que califica su estado actual y enlaza semánticamente con los conceptos de “salud” y “calamidad” (hipérbole muy propia del autor) de las estrofas anteriores. 6. RELACIÓN DEL AUTOR CON LA ÉPOCA LITERARIA Hemos comentado que el autor, Quevedo, es el principal representante del llamado Conceptismo barroco, y este es un poema conceptista. El rasgo más característico de Quevedo era su exacerbada sensibilidad moral, que le llevaba a exaltar con la misma vehemencia la justicia, la autoridad, la moralidad, que a denunciar la falsedad y el desorden de las costumbres de la época en la que vivió. El tono es pesimista y exagerado, y no se busca el equilibrio y la belleza, sino la sorpresa, la originalidad del autor.

Teoria poetica de Quevedo

Sacado de el libro de Lengua castellana y leteratura de primero de bachillerato,Autor: F. Lazaro Carreter,Editorial: Anaya

Quevedo es la máxima figura del conceptismo, su poesía es el mejor exponente de las características barrocas: angustias, pesimismo, preocupación por el paso del tiempo, la decadencia y la muerte; junto a esto, en fuerte contraste, burlas y sátira de todo lo que lo rodea. Pero, simultáneamente, cultiva la veta chusca, sarcástica, socarrona y procaz.

Las formas métricas, canciones, décimas y epístolas en tercetos. Manejo con maestría un idioma buscando correspondencias entre objetos, comparando, contratando términos o ideas antitéticas e imponiendo al lenguaje una extremada concisión.

En sus poemas amorosos, dedicados a Lisi. Canta la belleza seductora de la dama, sus desdenes y su propio abatimiento; es el suyo un amor angustiado, celoso, de encontradas reacciones contrarias, y emocionadamente asociado con la preocupación por la muerte.

En la poesía de carácter serio y reflexivo, moral y religioso, se muestra hondamente cristiano. La vida cortesana, e la que se movió con intensa actividad, y le proporciono un conocimiento profundo del ansia de riquezas y poder, de la envidia, la vanidad, la hipocresía, la perdida de valores y la corrupción humana.

Su poesía mas honda lamenta con dolor el rápido paso del tiempo. Se muere desde que nacemos  la vida humana transcurre con rapidez entre la cuna y la sepultura. Sus poemas religiosos se ajustan a la concepción católica ortodoxa. Ante la evidencia de la muerte hay que atravesar resignadamente este valle de lágrimas, con Cristo en nuestro pensamiento.

POESIA SATIRICA Y BURLESCA

Es en la poesía de este carácter donde Quevedo exhibe mayor ingenio, y donde hace los más audaces hallazgos lingüísticos, con retorcimientos, hipérboles, contrastes, equívocos, parodias, ambigüedades, vocablos inventados para la ocasión. Con ellos, se burla de todo o lo somete a sátira implacable: nada se le resiste en sus romances, sonetos, letrillas o jácaras. En ocasiones, esa sátira quiere ser moralizadora, pero otras muchas veces solo tienen un fin lúdico y festivo. Se ríe  de clavos, comudos, médicos, escribanos, letrados, taberneros, sacamuelas, matones, hipócritas, viejas-jóvenes, mujeres casquivanas, fingidas doncellas, mujeres pedigüeñas, suegras…. Critica el poder del dinero, la hipocresía, la ignorancia, el atuendo, los afeites, o ataca a Góngora o Ruiz de Alcorcn. Escribió además piezas teatrales, entre ellas, diez entremeses, y dos comedias.

Agudeza y arte de ingenio de Baltesar gracian

Con la Agudeza y arte de ingenio Gracián escribe su definitiva estética literaria barroca. Se trata de un tratado de retórica en el que se analizan las figuras literarias dominantes en su época.
Esta obra supone el comentario definitivo acerca del concepto y también una teorización de su propia producción literaria anterior y posterior, y de la de sus contemporáneos. No es una retórica más, pues su análisis del hecho literario parte de los ejemplos extraídos de los textos, que en esta versión se amplían considerablemente, y no de una preceptiva previa.
Es en este tratado donde aparece la definición que del concepto da Gracián:

“un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos”

Es la obra más importante que hay sobre el conceptismo (estilo literario que utiliza conceptos, agudezas, paradojas y ambigüedad al mismo tiempo que cultiva la creación de imágenes complicadas y metáforas) y es uno de los textos capitales de la crítica literaria barroca. Gracián utilizó para ejemplificar su tratado muestras de la poesía de conceptistas como Quevedo y Jáuregui, pero también de culteranistas como Góngora.

Caracteristicas del conceptismo

 

Las características del conceptismo podemos resumirlas en:

Da más importancia al fondo que a la forma. La poesía conceptista es poesía de contenido, es asociación ingeniosa entre palabras e ideas.

Opera especialmente sobre el pensamiento abstracto, para lo cual se sirve de ingeniosas antítesis, paradojas, laconismos, el doble sentido, asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (“conceptos”).

Juego de pensamientos y asociaciones como prueba de agudeza.

Búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la inteligencia y provocar la admiración

Interesa más la “sutileza del pensar” y la agudeza del decir

Se interesa por los juegos de palabras y la agudeza de ingenio. Apela a la imaginación, no a los sentidos

Se expresa también en la prosa

Es un rasgo típico del español, de espíritu sutil e ingenioso.

Los conceptistas escribían para la inteligencia

En el conceptismo prima el fondo sobre la forma